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Vedere e tracciare

Vi è una immensa differenza tra il vedere una cosa senza matita in mano e il vederla mentre la si disegna.

O meglio, sono due cose assai differenti che si vedono. Anche l'oggetto più familiare ai nostri occhi diventa tutt'altro, se ci si mette a disegnarlo: ci accorgiamo che lo si ignorava, che non lo si era mai veramente veduto. Sino ad allora l'occhio non era servito che come intermediario.

Il vedere ha una sorta di costruzione, da cui l'assuefazione ci dispensa. Noi indoviniamo e prevediamo, in generale, più di quanto vediamo, e le impressioni dell'occhio sono per noi segni, e non presenze singolari , anteriori a tutti gli accomodamenti, riassunti, abbreviazioni, sostituzioni immediate che c'inculcarono con la prima educazione.

Il disegno dal vero di un oggetto conferi sce all'occhio un certo comando alimentato dalla nostra volontà.

Bisogna volere per vedere e una tale vista voluta ha il disegno per scopo e insieme per mezzo.

PITTURA

Il piano di studio, nei quattro anni del corso, si propone di sviluppare negli studenti le capacità percettive principalmente attraverso lo studio della copia dal vero, indispensabile presupposto all'acquisizione di autonomia operativa e di sensibilità espressiva nel campo delle arti figurative. Le ore di lezione sono suddivise tra Ornato Disegnato e Figura disegnata.

Nel biennio iniziale l'obiettivo didattico principale è educare all'analisi delle forme nello spazio, all'individuazione delle proporzioni e alla sintesi grafica, per una scelta consapevole dei mezzi e dei modi espressivi. Nelle classi 3° e 4 a oltre all'introduzione della copia da modello vivente, si approfondiscono le sperimentazioni delle diverse tecniche pittoriche o di design grafico, anche in base agli interessi dell'allievo.

FIGURA DISEGNATA

La campionatura delle esercitazioni di FIGURA DISEGNATA del 1° e del 2° anno di corso, propone le tracce delle prime esperienze di disegno della figura umana.
Sono condotte su calchi in gesso, tratti da opere di scultura greco-romana, rinascimentale, barocca o ottocentesca, che hanno la funzione di mediare i primi approcci al disegno scelti e privilegiati per l'assenza di movimento e di colore e per la sintesi formale operata dallo scultore.
L'insegnamento pone la necessità di fornire e di fare applicare un metodo ed una procedura che non tengano conto di attitudini di tipo vocazionale. Il rapporto con le esercitazioni degli studenti non va quindi necessariamente ad interessare categorie estetiche; non si fonda sul gusto, ma fa riferimento alla definizione di traduzione e sul metro di giudizio delle altre materie “non artistiche” insegnate nella scuola.
Sono esempi delle prime fasi di formazione di un'esperienza di traduzione dal tridimensionale al bidimensionale di cui ognuno “in fieri” possiede capacità e possibilità di esecuzione. Potenzialità che si ritengono comuni all'apprendimento d'ogni linguaggio.
Compito del primo biennio è il fare emergere in ciascuno la consapevolezza di tali possibilità attraverso l'eliminazione di ogni pre-giudizio e di ogni schema stereotipato con i quali, da profani, si tende ad affrontare il fare artistico.
L'esposizione non è semplice successione di disegni, ma tentativo di dare testimonianza del nascere di questa esperienza da parte di studenti lavoratori, in genere privi di esperienze pregresse e ritornati dopo anni a frequentare la scuola:

CLASSI PRIME

CLASSI SECONDE

SCULTURA

Il corso di modellato si svolge nell'arco di tre anni, dalla classe 2 a alla 4 a . è organizzato in 8 ore settimanali di esercitazioni suddivise in 4 ore di Ornato Modellato più 4 di Figura Modellata (dalla classe 3 a è prevista la copia da modello vivente).

Contempla, dopo le prime fasi iniziali di alfabetizzazione tecnico-stilistica, con elaborazioni in creta da soggetti classici, il graduale accostarsi ad una più vasta gamma di sperimentazioni tridimensionali, con l'utilizzo di metodologie e materiali diversificati e di scelte tematiche sempre più personalizzate con cui gli allievi possono sperimentare materiali e stili a loro più congeniali.

ANATOMIA ARTISTICA 3° e 4° anno

Il corso è suddiviso in due parti: una teorica ed una squisitamente grafica, applicativa delle indicazioni teoriche.

Finalità:
L´obiettivo dell´Anatomia artistica consiste nella conoscenza morfologica della figura umana per incrementare le capacità di rilievo da utilizzare nel disegno, nella pittura e nella modellazione: conoscenza che non può non coincidere con l´uso di un lessico appropriato nell´indicare e nel rilevare e solo successivamente nel disegnare, nel dipingere e nel modellare.

Percorso:
Con l´ausilio del libro di testo, di tavole anatomiche ed esercitazioni grafiche eseguite sui modelli anatomici tridimensionali presenti a scuola, sono studiati ed esercitati: i principali segmenti ossei, le articolazioni, le origini, le inserzioni e le principali funzioni dei muscoli di evidenza superficiale, la morfologia esterna del corpo umano.